טאפאס וטאפאס

בלוג מוזיקה ונשנושים

טאפאס וטאפאס header image 4

הכל, כמעט הכל.

4 בספטמבר, 2010 מאת נמרוד
להגיב

מתישהו במהלך ההופעה של LCD Soundsystem עלתה בראשי התהייה – האם אני צופה, בבמה מולי, במוזיקאי החשוב ביותר של העשור האחרון?

טוב, הצהרה כזאת צריך קצת לסייג. אמצעי המדיה של המיינסטרים ממזמן לא מנסים לקרוץ לשוליים, ובניגוד לגיבורי הדור הקודם – נירוונה או רדיוהד למשל, שמאוד ייתכן שגם אמא שלכם שמעה עליהם, רוב רובה של האוכלוסיה לא שמעה מעולם על מעליליו של ג'יימס מרפי. למעשה, הסיכוי הכי טוב שלהם להיתקל בשיר שלו הוא בפרסומת לקסטרו או בפרומו של קשת – אבל הבלחות הטעם הטוב של במאי הפרסום לא הפכו אף גיבור אינדי לשם מוכר באמת. כך שהפרסום של אמן כמו מרפי אולי מצליח להתפשט אל מעבר לאוכלוסיית עכברי הבלוגים ומכורי המוזיקה, אבל גם נעצר אצל אלו שהעניין שלהם במוזיקה הוא עניין פאסיבי.

ובכוונה אמרתי המוזיקאי החשוב ביותר ולא הטוב ביותר – על ההיררכיה האיכותית אני מוותר מראש, וממילא גם עבורי יש אמנים שריגשו או הלהיבו אותי יותר בעשור הזה. אבל ג'יימס מרפי הוא לא רק הקונצנזוס הכמעט מוחלט של סצינת האינדי, הוא גם הסמל לכל מה שהיה טוב במוזיקה של העשור האחרון. עשור שהחליף את שבירת גבולות בין הרוק לאלקטרוניקה להתעלמות מוחלטת מקיומם, כשהמעבר בין שני הז'אנרים הפך לטבעי ומובן מאליו מאי פעם; עשור שהעלים את הגבולות בין האמן לקהלו, שבו סולן שמנמן עם מראה חנוני, ובעצמו חובב מוזיקה אובססיבי, יכול להוביל את להקת הרוקנרול הלוהטת ביותר; עשור שבו נושא השירה הטבעי ביותר הוא לא אהבה, כאב, זעם או בדידות אלא המוזיקה עצמה – לא ממקום של ליטוף אגו בלתי פוסק אלא כסממן של קהילה שהדרך הטובה ביותר לפנות אליה היא דרך המוזיקה שהיא אוהבת.

ואכן, כמעט כל מי שיש לו עניין כלשהו באינדי התייצב בביתן 1 בגני התערוכה לתת כבוד לאחד מגדולי הסנדקים של האינדי בימינו. ומלבד כמה פאנקיסטים שעיקמו את האף אל מול הלהקה החצופה שעומדת בינם לבין ג'וני רוטן, כולם הניעו את הרגליים בהתלהבות. הביצועים, ברובם, נגעו בשלמות – כאלו שלוקחים את כל הטוב מהשיר המקורי מבלי ליצור על הבמה שיחזור חסר דמיון של גירסאת האלבום. גם בחירת השירים הייתה כמעט מושלמת, עם העדפה ברורה לשני האלבומים הראשונים.

מה כן היה חסר? הייתה חסרה ההרגשה שמדובר באירוע חד פעמי באמת – לא רק עבור הקהל, שרובו כנראה לא יזכה לראות את ג'יימס מרפי על הבמה שוב, אלא גם עבור הלהקה עצמה. לא שההופעה של LCD Soundsystem הייתה קרה או מנוכרת, אבל הרגש שהם ייצרו נראה מתוזמן היטב – כזה שאמני במה מיומנים יודעים ליצר ערב אחר ערב. נכון, קשה לדרוש מהרכב שמופיע כבר חמש שנים על כל במה אפשרית שיתרגש כל פעם מחדש, אבל ראיתי את הדברים האלו קורים, לרוב באולמות קטנים יותר, עם במות נמוכות יותר מאלו של ביתן 1. כשהלהקה  נפרדה מהקהל עם ביצוע מרגש של New York I love you, but you are bringing me down, אלפי גרונות באולם נשנקו – כמה אדיר היה להאמין שחלק מהגרונות הללו נמצאים על הבמה.

ובכל זאת, הדרך הכי טובה להמחיש עד כמה ההופעה הזאת הייתה טובה, היא על ידי השירים שלא היו בה. להקה שיכולה להרשות לעצמה לוותר על להיטים כל כך אדירים, עם מגוון מוזיקלי כל כך רחב, ועדיין לבנות סט מושלם שלא השאיר אף אחד בקהל מאוכזב – היא בוודאי אחת הלהקות הגדולות בעולם. האם הרגשתם בחסרונם של השירים הבאים?


LCD Soundsystem – Never As Tired As When I'm Waking Up


LCD Soundsystem – Disco Infiltrator


LCD Soundsystem – North American Scum

ושאר ההופעות? The Drums היו בעיני חביבים, אם כי לשמוע אותם בהופעה רק מזכיר שוב עד כמה הם מונוטוניים. ואת PiL ולהקתו, ממש כמו כל האנשים העובדים שלא גדלו על הסקס פיסטולס, לא זכיתי לראות. טיפ לפעם הבאה – צאו מתוך הנחה שאת ההופעה השלישית בפסטיבל של היינקן אולי לא תזכו לראות.

התיאוריה היא כזאת – בכל בוקר אכנס למשרד, אשים עלי את אוזניות הענק הלבנות, ואקשיב תוך כדי עבודה למיטב האלבומים שהצטברו בהארד דיסק שלי במהלך השבוע. אלא שתיאוריה לחוד ומציאות לחוד. מלבד אנשי תמיכה, QA ושאר ניג'סים שמתאמים את ביקורם בקפדנות עם הלחיצה על כפתור ה-Play, גם המוזיקה עצמה עשויה להתגלות כבעיה. מוזיקה חדשה גורמת לי, לעיתים קרובות, לבעיות ריכוז קשות. בניגוד לאלבומים מוכרים ואהובים, שלא דורשים כמעט תשומת לב, אלבומים חדשים – גם המעטים ביניהם שהם טובים באמת – מכריחים אותי לבחור בין התמקדות ביניהם לבין העבודה. למרבה הצער, העבודה לרוב מנצחת, ואני מסיים את היום לאחר ששמעתי שניים או שלושה אלבומים שאני לא זוכר מהם אף תו.

הבעיה הזו נעלמת, למרבה המזל, עם אלבומים כמו זה של Everything Everything. לא שאלבום הבכורה שלהם, Man Alive, הוא חסר תיחכום או פשטני, אלא שהוא מדגדג אזורים מוכרים להפליא בזיכרון המוזיקלי שלי. אחרי כמה האזנות מיקמתי אותם אי שם בין Menomena ו-Of Montreal. את הגאונות המוזיקלית של Menomena הם עוד לא מדגדגים, אבל מצד שני, אחרי כמה האזנות לאלבום ה-עוד-לא-חזרנו-לכושר החדש של Of Montreal, נדמה שבהשוואה הזו Everything Everything יוצאים, לפחות כרגע, מנצחים.


Everything Everything – Schoolin'


Everything Everything – Photoshop Handsome


Everything Everything – Suffragette Suffragette

ולסיום – Wildbirds And Peacedrums פועלים באזור הבוצי והמסוכן של מוזיקה המסתמכת, בעיקרה, על הרמוניות ווקאליות, עם קצת סיוע של כלי הקשה. בממלכה של עוזה אבחנו נכונה ש-Fight For Me זורח בצורה מוחלטת מעל שאר שירי האלבום, ועדיין, אני פחות נחרץ מהם בנוגע לשאר האלבום, שמצליח ליצר רגעים מוצלחים גם מחוץ לשיר המושלם הזה.


Wildbirds And Peacedrums – Bleed Like There Was No Other Flood


Wildbirds And Peacedrums – Fight For Me

תגיות:   · · · · · · · · · 6 תגובות

מותו של אלמנט ההפתעה

23 באוגוסט, 2010 מאת נמרוד
להגיב

לפני הכל – צירוף נסיבות מוזר הוא זה שהביא אותי להופעה של Umlala באוזן בר, נגררים דווקא אחר אורחת מארה"ב הוזמנה לשם על ידי חברים ישראלים.  נדב לזר ראה בהם שמץ של TV on the Radio, לי הם נשמעו יותר כמו להקת פוסט-פוסט-פוסט בריטית. בכל מקרה, הצליל והכריזמה שלהם הם די יחודיים בסצינה הישראלית, ואם יש לכם הזדמנות (אני מבין שההופעות החיות שלהם נדירות למדי) – לכו על זה.

על כמה שירים אתם יכולים להגיד שאתם זוכרים במדויק את הרגע בו שמעתם אותם לראשונה? יתרה מכך, עבור כמה מהשירים הללו הרגע הזה בא בהפתעה מוחלטת? לא לוחצים על כפתור הפליי ביוטיוב או נוסעים ברכב עם חבר שמנופף בהתלהבות באלבום החדש שרכש. אלא, נניח, מרפרפים בשיעמום בשעת אחר צהריים סתמית על ערוצי הטלויזיה, מקישים את מספרו של MTV מתוך תקווה קלושה למשהו מעניין. ולפתע האוזניים האדישות מתחדדות  – כי בשיר על המסך יש משהו שלא שמעתם מעולם.

אני האחרון שתשמעו ממנו תלונות על עידן השפע האינטרנטי. אבל אין ספק שהוא הולך ומכחיד את הרגעים מהזן הזה. אמנם הרדיו לא מת עם האינטרנט, אבל הוא בהחלט הפך למותאם אישית הרבה יותר. והרי הפתעות גדולות יכולות לבוא רק עם ציפיות נמוכות – כאלו שמתקיימות בהאזנה לרדיו ארצי חסר מעוף וערוצי מוזיקה ממוסחרים, לא לתחנת רדיו ממוחשבת שקולעת שוב ושוב לטעמך.

הרגע שתואר בפיסקה הראשונה שייך לקליפ של The Lost Art Of Keeping a Secret של Queens Of The Stone Age, שהיכה בי, אי שם בתחילת העשור הקודם, בהפתעה מוחלטת. מבחינה מוזיקלית הייתה זאת כנראה התקופה הגרועה בחיי מאז ראשית ימי הגראנג'. ההתפכחות מהמוזיקה של סיאטל ונספחיה הייתה מהירה וכואבת. ומצאתי את עצמי מתקשה להקשיב לקורנל, רזנור, או קורגן – גיבורי ההתבגרות שלי שלפתע, בגיל עשרים וקצת, נשמעו נפוחים ומגוחכים. בעוד שאת הגאונות הקלילה והאגבית של גיבורי אינדי כמו Super Furry Animals רק התחלתי לגלות. הצליל של QOTSA היה בדיוק החוליה החסרה – להקה תוקפנית אבל כזו שחסרה את הרצינות התהומית של הגראנג', שאסתטיקת המטאל שלה מאוזנת היטב עם השירה הצלולה והרכה של ג'וש הום והאווירה הפסיכדלית.

בימים אלו זוכה Rated R, האלבום ממנו לקוח השיר, להוצאה מחודשת. אני חייב להודות שאת ההוצאה המחודשת טרם שמעתי. אבל בהתחשב בכך שמרבית הביקורות אודותיו מתרכזות במחמאות לאלבום המקורי ולא בהתייחסות לבונוסים (שעיקרם הופעה חיה של הלהקה מאותה תקופה), ניצלתי את ההזדמנות על מנת להוריד את האלבום מהמדף מכוסה האבק עליו הוא יושב. ואכן, האזנה חוזרת מגלה יצירה שלא איבדה מבחינתי דבר – The Lost Art Of Keeping a Secret עדיין מלהיב אותי בגיל שלושים כפי שעשה בגיל עשרים ואחד, וצליל הדרבוקה וריף הגיטרה של Better Living Through Chemistry, שהפכו השבוע לרינגטון שלי, יוצרים, עדיין, את אחת מפתיחות השירים המלהיבות ששמעתי אי פעם. נדמה לי שהיחס שלי ל-Songs For The Deaf, אלבומם הבא שהכתיר אותם סופית כסופר גרופ וכמפלצת הרוקנרול האולטימטיבית יהיה היום קצת יותר קריר. ההעדפה שלי תהיה בוודאי ללהקה הקצת יותר מרושלת, קצת יותר מסוממת, שיצרה את Rated R.


Queens Of The Stone Age – Lost Art Of Keeping A Secret


Queens Of The Stone Age – Better Living Through Chemistry

וגם – אם בשנה שעברה היה אפשר ללכת להופעות של MGMT ו-Faith No More  ולהתעלם מכנס המוזיקה המתקיים במקביל, השנה דאגו מארגני הועידה, שמתקיימת לצד ההופעות של PiL, The Drums ו-LCD Soundsystem ליחצן אותה כראוי, ואת האיזכורים לועידה תוכלו למצוא תחת כל בלוג רענן. אני מקווה להשתתף, בלי נדר, בלפחות אחד מהמפגשים ביום השני. בכל מקרה, אין ספק שהמסורת החדשה של כנס המוזיקה של היינקן היא אחת היוזמות היותר מבורכות שקמו לסצינת המוזיקה בשנים האחרונות – כן ירבו!

וגם – הידד! Gonjasufi מגיע לארץ. אני לא יודע אם יצא לכם לראות את הביקורת המשתפכת שלי על הבחור במסגרת גליון "קוראים כותבים" בטיים אאוט. בכל מקרה, יהיה משמח להפליא לראות מקרוב את אחד האמנים המסקרנים ביותר שצצו בעולם בשנה האחרונה – בעיקר כשהמחיר מזכיר יותר את ניו יורק מאשר את תל אביב.


Gonjasufi – Kobwebz


Gonjasufi – Ancestors

ולסיום – אתר Cinema Bland מונה את הסיבות בגללן Scott Pilgrim vs.The World, סרט הקומיקס החדש והכה-מצופה ע"י גיקי העולם, נכשל לחלוטין בקופות האמריקאיות. למרות שמעולם לא קראתי את הקומיקס המדובר, הטריילרים בהחלט גרמו לי לצפות לסרט – שכישלונו אולי מעמיד את הקרנתו בארץ בספק. נותר רק לקוות שהכשלון הזה לא יחריב את הקריירה של אדגר רייט – אחד מהבמאים היותר מקוריים שהופיעו על מסכינו בשנים האחרונות.

תגיות:   · · · · · · · · · · · תגובה אחת

בלבוש מינימלי

9 באוגוסט, 2010 מאת נמרוד
להגיב

אני מניח שגם לכם יצא לחפש את שמכם ברשת. מאוד ייתכון שלא אהבתם את מה שגוגל העלה – אולי מישהו פרסם עליכם עלבונות אנונימיים, אולי תגלו ששמכם הוא עלבון כשלעצמו. אבל מה יכולים לעשות הטים הארינגטונים של העולם – רואה החשבון מאריזונה, מאמן הפוטבול האוסטרלי ממלבורן – שחיפוש שמם מעלה עוד ועוד תמונות של גבר שמן, שעיר ומזוקן שמתרוצץ בתחתונים אדומות ומבט רצחני בעיניים? זה מה שקורה, מתברר, כאשר אתה חולק את שמך עם הסולן של Les Savy Fav.

טים הארינגטון  (השמן בתחתונים, לא רואה החשבון) הוא ללא ספק אחת הדמויות היותר צבעוניות באינדי של השנים האחרונות. ההופעות הפרועות והמוחצנות שלו, שמסתיימות לרוב בעירום כמעט מלא, העניקו לו פרסום במעגלי אינדי שחורגים מאלו של הקהל של הלהקה – כולל סדרת רשת בכיכובו בהפקת פיצ'פורק (תחת כינויו Beardo) והופעה בסדרת אנימציה אלטרנטיבית. אבל מתברר שסולן כריזמטי הוא לא תנאי מספיק על מנת להפוך את לה סאוי פאב ללהקת אינדי מרכזית של ממש, כזאת שהייפ וחרושת שמועות מלווים כל שיר ואלבום חדש שלה. אולי כל זה ישתנה עם Room For Ruin, אלבומה החדש של הלהקה.

"I love you to the Max" שר הארינגטון בסופו של Appetites, השיר הפותח, במה שהוא מחווה ברורה ל-“Punks in the Beerlight” של הסילבר ג'וז. ומעולם המרחק בין להקת האינדי/הארדקור המתרככת מאלבום לאלבום ללהקת האלט-קאנטרי ז"ל לא נראה קטן כל כך. כך שגם אם הנהמות של הארינגטון הפחידו אתכם בעבר (לצערי, ההתרסקות של פרימוורה סאונד 2010 מנעה ממני לשמוע עד כמה הוא מפחיד מקרוב), כדאי לתת ללה סאוי פאב בפאזה הקצת פחות פרועה שלה הזדמנות שניה. למוניטין של רואה החשבון מאריזונה זה כנראה כבר לא יועיל.


Les Savy Fav – Appetites


Les Savy Fav – Sleepless in Silverlake


Les Savy Fav – Clear Spirits

בראשית הייתה Red Red Meat, להקה אלטרנטיבית משנות ה-90 שאני מניח שגם לרובכם לא יצא לשמוע. כשזו התפרקה צמחו ממנה שתי להקות. אחת היא Califone, שמשתבחת מאלבום לאלבום ומשמיעה לשמיעה, והשניה, והאלמונית יותר, היא Sin Ropas (בספרדית – "ללא בגדים"), שמגיעה עכשיו לאלבומה הרביעי, Holy Broken. למען האמת, כל השתלשלות האירועים המוזיקלית הזאת לא ממש צריכה לעניין אתכם, אבל המוזיקה של Sin Ropas בהחלט כן. לא הכל עובד מצויין באלבום הזה – בעיני הקטעים החשמליים, שמזכירים לי את ווילקו ביום לא רע בכלל, עולים פי כמה מונים על אלו השקטים יותר, שמעלים בי פיהוק מסויים.


Sin Ropas – fever you fake


Sin Ropas – unchanged the lock

יהיה זה מוצדק לחלוטין אם תחליטו להתעלם מ-Jaill רק בשל השם המעצבן להפליא שלהם. אבל זה יהיה גם חבל – כיוון שמדובר באחד המרעננים הנפלאים שהביא עימו השרב האחרון. Jaill עושים מוזיקה קלילה וקייצית להפליא – קצת כמו Wavves, אחיהם לעדת שיבושי השמות המעצבנים, אבל בעיני, לפחות, מהנים ומשמחים הרבה יותר. וגם אם סביר להניח שהצלילים הללו יהיו הראשונים שיפרחו ממוחי ברגע שישבר השרב הגדול, כרגע אין לי שמחה גדולה יותר מלשבת בחדר הלוהט בתלבושת ההופעות של טים הארינגטון, להקשיב ל- That's How We Burn, ולחלום על קרחונים.


Jaill – The Stroller


Jaill – On the Beat


Jaill – Demon

תגיות:   · · · · · · · · · · 5 תגובות

ראפ עליז לחנון שיעיז

20 ביולי, 2010 מאת נמרוד
להגיב

השבוע התנהל בבלוגיית המוזיקה העברית ויכוח קצר ועז למדי בנוגע למודל ההכנסות החדש של בנדקמפ. כמו שתוכלו לראות בתגובות שלי לפוסטים של יאיר יונה ורועי פוברצ'יק, אני בהחלט בצד של בנדקמפ בנושא הזה. כלומר יש לי הרגשה ש-15 אחוזים הם מספר גבוה יחסית, בהתחשב במעט שבנדקמפ עושים על מנת לקדם את האמנים שפועלים תחתיהם – אבל אין לי ספק שגביית אחוז מסויים היא הדרך להשאיר את המיזם הזה בחיים, בעיקר כשהכסף הזה יכול לשמש לשיפור הפלטפורמה וקידום המכירות, לטובת שני הצדדים.

למעשה, נראה כי המודל הכלכלי של בנדקמפ ודומיו הוא ההוגן ביותר מאז ומעולם. כזה המאפשר לאמנים למכור את סחורתם ישירות למאזינים, ולמאזינים לבדוק היטב את הסחורה ולקנות אותה ישירות מהיצרן. המתווכים, לראשונה, חוזרים לגודלם הטיבעי – כאלו המאפשרים את העיסקה, ולוקחים ממנה עמלה קטנה – לא כאלו הגוזרים את מרבית הקופון. לכאורה האמנים צריכים לשמוח שחלקם היחסי גדל. אבל כשהעוגה הולכת ומצטמקת, אי אפשר להאשים את מי שנלחם על הפירורים.

וכאן אולי נעוצה הבעיה האמיתית – שדיונים מהסוג הזה מתקיימים תמיד על רקע התחושה הרואה במוזיקה כמוצר כלכלי קונספט ההולך וגווע. הרי בכל שוק נורמלי ברור שהמתווכים גוזרים נתח מהעיסקה. אבל כאשר הקהל הרחב התרגל לראות בשירים דבר הניתן בחינם – לכל היותר כפרומו להופעה החיה – אפשר להבין את ההגיון בדרישה מחנות מוזיקה להרוויח מפרסום במקום לגזול את "כבשת הרש" של האמנים.

אלא שלדרוש שצד שלישי יממן את התיווך הוא צעד ראשון לפני הדרישה שגם את תהליך יצירת המוזיקה יממן אותו צד שלישי. האם כמו בטלנובלה ישראלית סוג ז, צריכים האמנים המבצעים להציף את השירים שלהם ב-product placement? האם לא ברור שמצבה העגום של עיתונות הרשת, לדוגמא, נובע מההסתמכות המוחלטת על מפרסמים ועל תוכן פירסומי שהאג'נדה שלו היא לעיתים קרובות סותרת את זו של הקורא? אם האמנים מעוניינים בפלטפורמת מכירות מצליחה, שנותנת שירות הוגן שנאמן להם ולמאזיניהם, הם חייבים לממן אותה דרך עמלות מכירה. ואז, כנראה, חובת ההוכחה תהיה על הקהל, שיאלץ לשלוף את הארנק ולממן את המוזיקה שהוא אוהב.

מוזיקה, ונדמה לי שאמרתי זאת כבר בעבר, היא קודם כל עניין של גישה. וכבר כילד פרברים לבנבן וחנון (הפיגמנט של הצד המזרחי קצת התפקשש) מצאתי את עצמי מזדהה עם הגישה הלוזרית והכואבת של הגראנג' והאינדי של שנות התשעים, וממש לא עם הזעם ומלחמת האגו של האולד סקול היפ הופ. ומי שעוקב אחרי הבלוג הזה בוודאי שם לב למיעוט ההתייחסות שלי לז'אנר המוזיקלי הזה – מה לי ולכל האטיטיוד והבלינג בלינג הזה?

זה כמובן גם מה שמונע ממני ליפול מהרגליים לנוכח Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty, האלבום החדש של Big Boi, הלא הוא אנטואן פאטון מהצמד OutKast. כן, אין ספק שמדובר במוצר מעניין ואינטיליגנטי פי אלף ממעט המיינסטרים היפ הופ שאני נחשף אליו דרך הרדיו. ועדיין, ברגע שה-Nigga וה-Bitch הראשונים נזרקים לחלל האוויר, יכולת ההזדהות שלי הולכת ופוחתת. אחרי לא מעט האזנות השבוע אני מוצא את עצמי עם אלבום שאני יכול לנענע הראש לצליליו, אבל לא להתלהב ממנו באמת. למעשה, נראה לי שיש מידה לא מועטה של רלטיוויזם תרבותי בצורה שבה כל מבקרי העולם מתייחסים בסלחנות למעטה הראווה והכוחניות של אמנים מהסוג הזה, כאשר שנסיון לייצר רוקנרול באותה הגישה (ונדמה לי שרק הגלאם מטאל של שנות ה-80 באמת ניסה) היה זוכה בוודאי לקיתונות של בוז.


Big Boi feat. Cutty – Shutterbug


Big Boi feat. T.I. & Khujo Goodie – Tangerine

הדברים שונים לחלוטין כשמדובר ברוטס. הגישה הלהקתית של הקולקטיב תמיד היוותה גשר מושלם בין ההיפ הופ לרוקנרול. לי יש אמנם היכרות חלקית ביותר עם הרפרטואר של הלהקה, אבל לאלבומם החדש, How I Got Over, התחברתי מיד. עם הרבה יותר Fאנק ונשמה, והרבה פחות אטיטיוד מביג בוי – בדיוק מה שצריך ילד אינדי שכמוני בשביל להתחבר לצד השחור שלו. הטיפול שהם נתנו לג'ואנה ניוסום הוא לחלוטין נס בעיני – האזנת חובה לכל מי שמצא, ממש כמוני, את הקול שלה מעצבן למדי. הרוטס מוכיחים שהכל הוא עניין של קונטקסט – ובתוך המסגרת הנכונה גם קרקור עורב יכול ללטף את האוזן.


The Roots Feat. Blu, P.O.R.N., Dice Raw – Radio Daze


The Roots feat. Blu, Phonte & Patty Crash – The Day


The Roots feat. Joanna Newsom & STS – Right On

ומהקצה השמאלי של הסקאלה ההיפ-הופית נמצא האלבום החדש של Ceschi Ramos (סצ'י? סחי?), The One Man Band Broke Up. לא מדובר רק בפולק-ראפ לבנבן, צנוע וחסר ראווה, אלא באלבום קונספט עגמומי להפליא, שמספר על סיפורו של עלייתו ונפילתו של מוזיקאי בשם ג'וליוס, שלהקת היחיד שלו מתפרקת בשל "חילוקי דעות אומנותיים". סיפור ההתאבדות של ג'וליוס מסופר על פני 40 דקות מרשימות, לפרקים מבריקות,  האזנה אליהם מגלה עוד ועוד שורות ורגעים מפתיעים. תקראו לי סנוב או מקובע – אבל האלבום של הסחי, בלי שום "Featuring" או "Produced by", הוא ללא ספק אלבום השבוע המוחלט שלי.


Ceschi – The One Man Band Broke Up


Ceschi – No New York


Ceschi – Fallen Famous

תגיות:   · · · · · · · · · 4 תגובות

שובה של הציפור הכחולה

10 ביולי, 2010 מאת נמרוד
להגיב

לפני הכל – אף אחד כבר לא מופתע ש"צעצוע של סיפור 3" הוא עוד הצלחה ברשימת ההצלחות של פיקסאר, וגם לא שהוא הסרט המוצלח ביותר בסדרה כולה. פיקסאר לא רק עושים סרטים מצויינים בכל פעם, הם אפילו משתבחים משנה לשנה (הסרטים הישנים שלהם, טובים ככל שהיו, מתגמדים מול Up או וול-אי, למשל). ובכל זאת, יש רגע אחד נצחי באמת בסרט הזה. כמעט בכל סרט הוליוודי יש את רגע המתח הלחלוטין לא מותח של "הגיבורים בסכנה שאי אפשר להינצל ממנה"– הרי ברוב הסרטים, בוודאי בסרט של פיקסאר, הסוף חייב להיות טוב.

ובכל זאת, כל מי שצופה בסצינה הזו ב"צעצוע של סיפור 3" לא יכול שלא להיתקף בדאגה אדירה לגורלם של הדמויות. לא רק בשל העובדה שפיקסאר, כתמיד, מצליחים ליצר דמויות אנימציה אהובות הרבה יותר מכל דמות בשר ודם. אלא גם בשל הצורה שבה הדמויות מקבלות את גורלם ההולך וקרב – לא בלחימה עד הסוף המר, אלא דווקא בהשלמה שבשתיקה ומבטים שאי אפשר להישאר אליהם אדישים. סצינה שמציגה שוב (אם לא השתכנעתם, לדוגמא, בעשר הדקות הראשונות של Up) את האמנים של פיקסאר ככמה מיוצרי הקולנוע המרגשים בעולם.

הציפור האיטית בעולם.

אני לא יכול שלא להרגיש הזדהות עמוקה עם סטלני תל אביב היקרים, שכן גם בתחום ההתמכרות שלי, מוזיקה חדשה, עוברת עלי תקופת יובש כמעט חסרת תקדים. יכול להיות שמדובר באמת בתקופה חלשה מוזיקלית, ויכול להיות שאני לא שם את האוזניים שלי במקום הנכון. אבל גם יכול להיות (וסביר הרבה יותר) שכל המוזיקה הנכונה נמצאת פה, לפני, אבל אני עסוק מדי בדברים אחרים – נניח, בלקרוא כתבה על תמנון שמנחש תוצאות משחקי כדורגל -  שמונעים ממני להקשיב באמת.

בכל מקרה, בזמנים כאלו כל רמז לגדולה מוזיקלית הוא אוצר בלום. אלא שהרמזים הללו מגיעים ממקומות נידחים יותר ויותר. אין דבר יותר מתסכל מלשמוע שבריר מוזיקלי מעמוד מיספייס מוזנח של ספק להקה אדירה, ואז לגלות שאדון גוגל, לא משנה איזה מחרוזת אכניס לתוכו, מסרב לקשר ביני לבין האלבום המלא. בצר לי אני פונה לאחרונה יותר ויותר חזרה אל הציפור הכחולה.

אין סוף לעלבונות שניתן להטיח בסולסיק. מדובר כנראה ברשת השיתוף הפרימיטיבית בעולם. עם מנגנון חיפוש שפועל יום כן יום לא, עם תלות מוחלטת ברשימת המשתמשים המחוברים, עם מהירות הורדה שלא התקדמה מאז המודם הראשון, ועם תכונות של נאפסטר 1.0 ועיצוב ממשק משתמש של חלונות 3.11. ועדיין, עם קצת מאמץ והרבה סבלנות אפשר עדיין לדלות שם, ביט אחר ביט, שפע של מוזיקה שקשה מאוד למצוא בכל מקום אחר.

שני אלבומים גירדתי השבוע מהסולסיק. הראשון הוא “Celebrate this Place” האי פי החדש של Islet, שחמק ממני כבר זמן מה. הלהקה הזו היא סוג של מקרה מבחן לחשיבותה של נוכחות רשת. הלהקה סירבה או לפחות התעצלה ליצור כזו לעצמה – במשך זמן רב לא היה אתר אינטרנט רשמי או דף מיספייס עבורה. אבל נראה שהלהקה הוולשית הצליחה ליצר לעצמה הייפ וגוף מעריצים בדרך הישנה והטובה – דרך הופעות. בשלב כלשהוא החליטו שני מעריצים, שלא הצליחו למצוא שום מידע על הלהקה ברשת,  להקים לה אתר לא רשמי ומבולגן להפליא – ולפתע Islet התפרסמו בתור מעין מובילים של אידיאולוגיה אנטי-וובית – והציתו מיני דיון על החשיבות של נוכחות רשת.

האם דווקא ההתעקשות על אנונימיות היא שגאלה את Islet מהאנונימיות שלה? ייתכן, אבל המוזיקה של הלהקה בהחלט מצדיקה תשומת לב בפני עצמה. שיר הפתיחה מגלה חניכים מצטיינים של אקדמיית "תוף-לא-מת" של הליארז, ההמשך מגלה שפע של כיוונים מוזיקליים חדשים, עם איזון מצויין בין הרועש למלודי, ובין היצירתי לנגיש והקליט. אחרי הרליס הזה בהחלט אפשר להיות אופטימיים לגבי העתיד שלה – בינתיים, מי היה מאמין, קם להם גם אתר רשמי קטן ומעפן במיוחד.


Islet – iris


Islet – One of These Worlds


Islet – Jasmine

כשקראתי לראשונה את הביקורת של Tiny Mix Tapes על האלבום החדש של The Black Swans הייתי מוכן להישבע ששמעתי את שם הלהקה בעבר. משהו בשם הזה נשמע כל כך קלישאתי ומוכר, שהתקשתי להאמין שזאת הפעם הראשונה שנתקלתי בו. מתברר, עם זאת, שמדובר בלהקה אלמונית למדי, שזהו אלבומם השלישי. לידתו של האלבום, “Words Are Stupid” בטרגדיה: כנר הלהקה נואל סוייר מצא את מותו בהתקף לב תוך כדי שחיה בגיל 37, והלהקה הוציאה לזכרו את האלבום בהוצאת ויניל מצומצמת.

בהתאם לנסיבות מדובר בסוג האלבומים שוברי הלב באופן מוחלט, אבל אני חייב להודות שבמידה רבה נשארתי אליו אדיש למדי. אולי הסיבה היא בכך שהאלבום הזה לא מוציא את הלהקה ממקומה הטבעי, שכן מדובר בלהקה שגם באלבומיה הקודמים נשמעה כלהקת הלוויות. ואת העצב המזוקק ביותר יודעים להוציא, לפחות אצלי, דווקא אלו שאין זו הטריטוריה הטבעית שלהם בדרך כלל. באופן מעט אירוני האלבום חסר את המאפיין סוחט הדמעות ביותר באלבומי הלהקה – הכינור של סוייר, ודווקא ההאזנה לאלבומיהם הקודמים של הלהקה, בהם הנוכחות של סויר מורגשת היטב, מצמררת הרבה יותר.


Black Swans – Language Tenor


Black Swans – Day at The Park of Roses

והנה שני שירים ישנים יותר של הלהקה – שימו לב לכינור:


Black Swans – Blue Skies


Black Swans – Shake

ולסיום – שיר חדש, לקראת אלבום חדש, של Of Montreal. את הדעה שלי על "Hissing Fauna, are you the destroyer" כתבתי כבר בראשית ימי הבלוג. דוגמא מצויינת לעצב מזוקק שמגיע מאלו שאין זו הטריטוריה הטבעית שלהם, ואם תלחצו אותי לקיר, מועמד מצויין לתואר אלבום העשור הקודם שלי. האם יש בכלל טעם להעמיד את עומס הציפיות הזה אל מול האלבום החדש שלהם? על פי איך שהשיר החדש נשמע, כנראה שלא. אבל מהרגע שהציפיות האלו נוצרו, יש סיכוי טוב ששום אלבום של הלהקה הזו לא ירצה אותי שוב.

Of Montreal – Hydra Fancies by Some Kind of Awesome

תגיות:   · · · · · · · · · · 3 תגובות