טאפאס וטאפאס

בלוג מוזיקה ונשנושים

טאפאס וטאפאס header image 4

המזרקה ומכסחת הדשא

16 בדצמבר, 2010 מאת נמרוד
להגיב

הערת מנהלה – בשל תקלה טכנית הפוסט שעלה בתחילת השבוע, והציג את כמעט אלבומי השנה שלי ירד למשך כמה שעות ביום שאחרי עלייתו. אז אם גם אתם נתקלתם בהודעת שגיאה כשפתחתם אותו, עכשיו הוא למעלה ומצפה לכם בכיליון עיניים.

מזג האוויר – קריר

קשה להגיד שהיו לי ציפיות גבוהות לקראת המופע של איזובל קמפבל ומארק לאנגן. בשבועיים האחרונים התלבטתי מעט אם להטריח את עצמי להופעה של הצמד, שאני נוטה לאחרונה חסד לאלבומם האחרון, אבל הכרטיס החינמי (זכייה בהגרלה, לא כיוון שמישהו מתחנף לבלוגרים – רמז, רמז) הטה את הכף לטובתה.

הנטייה הטבעית שלי, כשאני מגיע להופעה, היא לקוות להפתעה – לביצוע במתי שיאפיל על המקור, או לפחות יתן לו פרשנות חדשה. אבל אחרי שזכיתי לראות עד כמה חופש אומנותי יכול לחרב הופעה (הקורא גונג'הסופי מתבקש להתבייש בעצמו), יש משהו מנחם בהופעה פשוטה, נאמנה למקור ואפילו – חייבים לומר – צפויה.

אם יש הבדל אחד משמעותי בין קמפבל/לאנגן של האלבומים ואלו שעל הבמה היא חלוקת הכוחות. נוטים להגדיר את הצמד כפרוייקט ששייך, בעיקר, לאיזובל קמפבל. באלבומים אפשר להעמיס שירים שלמים על גרונה של קמפבל, כאשר לאנגן, אם הוא נוכח כלל, מוחלש כמעט לגמרי. על הבמה זה קצת פחות אפשרי. ומלבד שני שירים שקמפבל העבירה כשלאנגן מאחורי הקלעים, והיו – שלא במפתיע – החלק החלש בהופעה, שותפה לצמד היה נוכח על הבמה כל הערב. קמפבל היא זמרת סימפטית, אבל לנסות להאזין לה שרה עם לאנגן זה פחות או יותר כמו להאזין לפכפוך המים במזרקה בדיוק כשמכסחים את הדשא.

ואכן, הנוכחות של לאנגן היא הדבר העיקרי שהצדיק את הנסיעה לבארבי. האיש עם הפרצוף הכי קול בעולם, שכנראה נראה כועס גם כשהוא ישן, נתן עוד אחד מהמופעים הצרודים וחסרי החיוכים שלו. לקמפבל לא נותר רק ולנסות לפצות באמצעות כישורי הצ'לו שלה. ולמרות ששילוב של כלים קלאסיים בהופעת רוק היא תמיד מבורכת – במקרה הזה גם הוא התגלה כלא יותר מגימיק.

מהבארבי יצאתי פחות או יותר כפי שנכנסתי – לא נרגש במיוחד, אבל גם לא מאוכזב. מין תחושה של נורמליות כמו-לונדונית, בה רוב ההופעות מחו"ל הם לא מתת האל לפרובינציה, אלא עוד בילוי שגרתי של יום עבודה כמו ארוחה במסעדה סבירה או סרט חביב. בחוץ היה קריר ובלי זכר לענני גשם, והמונית הביתה עלתה פחות מארבעים ש"ח. בלונדון זה לא היה קורה.

וגם:

  • באופן מפתיע, הבארבי פרסמו מראש את שעת תחילת המופע, וכמובטח, ההופעה החלה ב-11 בדיוק. ובהחלט עדיף היה לחכות עשר דקות בתור הארוך שנוצר ב-10:30, מאשר לחכות שעה בפנים להופעה, כפי שקורה בדרך כלל. צעד ראשון בדרך לתרבות הופעות נורמלית – עכשיו נותר רק להקדים את שעת המופע בשעה.
  • רדיפת המעשנים בבארבי אכן נותנת את אותותיה (אני ראיתי אישית את שאול מזרחי שולף למישהי סיגריה מהיד). מצד שני על הבמה הופעלו מכונות עשן, שהופסקו רק לבקשתה של קמפבל. איפה ההגיון?
  • כרגיל, אני התמקמתי מאחורי הסאונדמן – היכן שהראות טובה, הצפיפות נמוכה יחסית, ואיכות השמיעה היא הטובה באולם. הסאונד, דרך אגב, התחיל רע מאוד והשתפר בהדרגה במהלך הערב. את הסט ליסט שלקחתי בסוף ההופעה מאיש הסאונד תוכלו למצוא כאן.
  • אמן שלא מחליף מילה עם הקהל עשוי להיות עדיף מכזה שמחליף קלישאות בטון כבוי ומשועמם. מצד שני יש גם כאלו (יוני וולף, דבנדרה בנהארט) שמצליחים ליצור שיחה של ממש עם הקהל. לאנגן וקמפבל בחרו בדרך חדשה – לא הוציאו אפילו מילה, ואז שלחו את הגיטריסט המלווה, האלמוני לחלוטין, לזרוק כמה מחמאות לקהל. ובכל זאת, מבעד לחומת הקלישאות היה אפשר לחוש שהבחור באמת שמח להופיע בארץ – ניתן רק לקוות שאותה תחושה קיימת גם אצל הצמד שבשבילו באנו.


Isobel Campbell And Mark Lanegan – (Do You Wanna) Come Walk with Me


Isobel Campbell And Mark Lanegan – You Won't Let Me Down Again

תגיות:   · · · · · · · · 2 תגובות

זאבים וחיות אחרות (או: כמעט אלבומי השנה)

14 בדצמבר, 2010 מאת נמרוד
להגיב

כרגיל, כמו בכל שנה, על כל אלבום אדיר שהמלצתי עליו יש חמישה שלא הספקתי לכתוב עליהם בזמן אמת, או כאלו שלא ממש היה לי משהו מעניין לכתוב עליהם. מצעד האלבומים של העונג לא השאיר לי ברירה אלא להתגבר על עצלנותי ולסרוק את ההארד דיסק ולדרג את האלבומים שעשו לי את השנה. רגע לפני רשימת אלבומי השנה האמיתית שלי, הנה תשעה אלבומים מצויינים שלא הספקתי להמליץ עליהם, ושלא זכו למספיק תשומת לב (אני מוותר מראש על הסופיאן סטיבנסים וההוט צ'יפים של העולם, הם יסתדרו גם בלעדי). אם השמות נראים לכם מוכרים, כנראה אתם קוראים גם את מונוקרייב. הטעם שלי ושל שחר תמיד היו קרובים, אבל השנה נראה שהם כמעט והתלכדו לחלוטין.

אלו שהם כאן רק בשביל הכיף.

Plants and Animals – La La Land

כמו שקורה הרבה פעמים בעידן השפע המוזיקלי, הדבר היחיד שזכרתי על plants and animals היא העובדה שמאוד אהבתי את האלבום שלהם. בעידן אחר, שופע הרבה פחות, הייתי מבלה בוודאי שעות בלדלות רגעי פופ מושלמים מהאלבום המצויין הזה. בעידן הזה אני פשוט מתרשם ממנו כל פעם מחדש, ואז שוכח מקיומו.


Plants And Animals – American Idol


Plants And Animals – Kon Tiki

Wolf People – steeple

גיאחה הזכיר לא ממזמן את tiny circle שבאמת זורח מעל שאר שירי האלבום. ועדיין לא חסר מה לשמוע באלבום השני (באותה שנה) של ה-Wolf People, שמצליחים ליצר צליל רטרו לא גימיקי, כזה שלא נשמע שנוצר רק לשם הרטרו.


Wolf People – Tiny Circle


Wolf People – One By One From Dorney Reach

Surfer Blood – Surfer Blood

ההופעה של ה-Surfer Blood בפרימוורה סאונד, אחת היחידות שזכיתי לראות בפסטיבל המקולל ההוא, שיכנעה אותי סופית באהבתי לאלבום הזה. לא שזו הייתה הופעה גדולה, כמו שהיא גילתה לי שהשירים של הלהקה טבועים בי הרבה יותר עמוק משחשבתי. אייל, שדחף את האלבום הזה כמעט מהרגע הראשון, כנראה ידע על מה הוא מדבר.


Surfer Blood – Take it Easy


Surfer Blood – Twin Peaks

אלו שדורשים טיפה יותר מאמץ

Liars – Sisterworld

מי שעוקב אחרי הבלוג אולי מופתע שאחת הלהקות האהובות עלי הצליחה להוציא אלבום בלי לקבל שום התייחסות מצידי בזמן אמת. אני מניח שהאלבום הזה פשוט חסר את העוגנים של האלבום הראשון והרביעי, או את הקונספט המוקפד של האלבום השלישי. אבל הליארז הם עדיין כוח יצירתי שאי אפשר להתעלם ממנו.


Liars – Scissor


Liars – No Barrier Fun

No Age – Everything In Between

אם אחרי הליארז נשארתם עם טעם של עוד, No Age היא הלהקה שלכם. ממש כמו הליארז,  No age הם מהלהקות שהיצירתיות שלהם תמיד מפצה על החלקים החלשים באלבומים שלהם. וממש כמו Sisterworld האלבום של No Age חסר את העוגן המשמעותי הזה שיהפוך אותו לאחד מאלבומי השנה.


No Age – Glitter


No Age – Skinned

Dreamend – So I Ate Myself, Bite by Bite

כמו ששם הלהקה מרמז, סוףהחלום עושים מוזיקה חלומית ומהפנטת. הדרך המושלמת עבורי לצרוך אלבומים מהסוג הזה היא לא בהאזנה מרוכזת ובוודאי שלא עם זוג אוזניות, אלא בישיבה בפינת ההאזנה שלי עם ספר, לתת לרגעים קטנים של קסם לטפס באגביות לאוזני.


Dreamend – Where You Belong


Dreamend – Magnesium Light

ואלו שבקושי נכנסו לרשימה.

Archie Bronson Outfit – Coconut

חבורת ארצ'י ברונסון (שלא תופתעו לשמוע, לא כוללת אף ארצ'י ברונסון בין חבריה) לא עשתה שום דבר שמצדיק כניסה לרשימת אלבומי השנה. למעשה, היא בקושי עשתה מספיק על מנת להיכנס לרשימת הניחומים הזאת. אבל משהו בשירה של סם ווינדט מצליח לשכנע אותי להחזיר שוב ושוב את האלבום הזה לפלייליסט.


Archie Bronson Outfit – Shark's Tooth


Archie Bronson Outfit – Bite It & Believe It

phantom band – the wants

ממש כמו דאוס בזמנם, אלבום הבכורה של הפאנטום בנד זכה לתגובות נלהבות בקהילת בלוגי המוזיקה הישראלית, באופן לא פורפורציונאלי להתעלמות הפושעת שלה זכה כמעט בכל מקום אחר בעולם. האלבום השני של הלהקה זכה להתעלמות בכל מקום. לא לחלוטין בצדק. אמנם שמדובר באלבום חלש בהרבה מקודמו, אבל The Wants עדיין טוב בהרבה מהרבה אלבומים אחרים שזכו השנה לכל כך הרבה תשומת לב מיותרת.


Phantom Band – o


Phantom Band – everybody knows it's true

wolf parade – expo 86

מעטות הלהקות שאני רוצה להכניס לרשימת אלבומי השנה כמו ה-Wolf Parade. אבל Expo 86 הוא לא אלבום טוב מספיק בשביל זה. למעשה, אולי הוא לא אלבום טוב בכלל. אבל במקרה שלי, ואני מניח ששל עוד רבים אחרים, השילוב של ספנסר קרוג ודן בוקנר הוא פשוט משהו שפשוט אי אפשר לעמוד בפניו. לא נורא, אולי בשנה הבאה.


Wolf Parade – Palm Road


Wolf Parade – What Did My Lover Say? (It Always Had To Go This Way)

והנה עוד שבעה אלבומים, אלמונים יחסית, שזכו לאיזכור במהלך השנה, וראויים להאזנה חוזרת. תנו להם סיבוב!

תגיות:   · · · · · · · · · · · · · 3 תגובות

הגאון במשקפי התריס

25 בנובמבר, 2010 מאת נמרוד
להגיב

החבר'ה בפיצ'פורק מדיה כנראה נבהלו ממש אחרי הפוסט שפרסמתי בשבוע שעבר. את הרושם המוטעה שנוצר אחרי שמונה שנים ללא ציון מושלם הם מיהרו לתקן באמצעות ציון 10.0 לאלבומו החדש של קניה ווסט. אלא שמגזין האינדי האליטיסטי לא לבד. My Beautiful Dark Twisted Fantasy זוכה לפירגון מקיר לקיר פחות או יותר בכל מגזין ביקורת שמכבד את עצמו. ולי לא נותרה ברירה אלא להתגבר על הרתיעה רבת השנים שלי ממיינסטרים היפ-הופ ולהאזין ברצינות, לראשונה בחיי, למוזיקה של ווסט. אחרי שתי האזנות אני יכול להגיד ש:

  1. מדובר באמת באחלה אלבום
  2. שיש סוג של רלטיביזם תרבותי בצורה שמבקרי מוזיקה מתייחסים למיינסטרים היפ-הופ.

בלי רלטיביזם תרבותי, איך אפשר להסביר את המבקר שמצליח להאזין בשלוות נפש לגישה הסופר-שוביניסטית ומלאת נפיחות עצמית של ההיפ הופ, שסביר להניח שרחוקה מאוד מעולמו שלו, ולהנהן בהסכמה? או מדוע העובדה שבז'אנר הזה פועלים כמה יוצרים אינטיליגנטיים ומוכשרים, שמסוגלים לחבר מילים סבירות ללחן קליט, כל כך מרעישה בעיני המבקרים – שמרעיפים שבחים על כל אלבום שחורג בקצת מהתבנית הרגילה והמעייפת של אלבומים מהסוג הזה.

למען האמת, גם לי קשה להקשיב באובייקטיביות לאלבום של ווסט. אני חייב לשקלל את הדחייה שלי מאוטו-טיון, את הסנוביות שלי כלפי לחנים מיינסטרימיים, ואת הסלידה שלי מהגישה ההיפ-הופית (שאצל ווסט היא הרבה פחות פשטנית והרבה יותר שברירית). אבל קשה לי לראות איך מה שנשמע באוזני כלא יותר מאסופת שירים קליטים ואינטיליגנטיים, לעיתים אפילו מבריקים, יכול להיחשב כיצירת מופת פורצת גבולות. ואיך בעולם מלא בעילויים מוזיקליים, שמרחיבים בנחישות ובהדרגה את הגבולות של מה שאנחנו קוראים לו מוזיקה, יכול האיש שמאחורי אופנת משקפי התריס להחשב לגאון הגדול מכולם.

ואם עוד לא שמעתם את האלבום שמאחורי הבאזז – הנה האלבום המלא מתוך Soundcloud. ההעלאה פה היא יזמה עצמאית של גולש, ועשויה להעלם בכל רגע.

Kanye West- My Beautiful Dark Twisted Fantasy by Mix Marveloso

האיש שקרא יותר מדי
יש לי וידוי קטן – אני קורא טוקבקים. לא רק את הדיונים הלגיטימיים שמופיעים בפוסטים בבלוגי המוזיקה והטכנולוגיה. אלא גם (ובעיקר) את כל הרפש הלאומני או הסתם רדוד שבתחתית הכתבות ב-Ynet. נראה לי שבשלב כלשהו פתיחת התגובות בתחתית הכתבה נהפכה להרגל לא מודע, כששטף ההסתות וההתלהמויות עובר דרך העיניים כמעט מבלי להיכנס לראש.

ובכל זאת, בכל הגל העכור הזה יש לפעמים הצלחות. ובין כל הטוקבקים הרדודים במדורי התרבות ("מי אלו בכלל", "מוזיקה של אשכנזים" ו"אם המבקרים שונאים את הסרט, אני הולך") מצאתי גם המלצה ל-EP חדש. המלצה שהתגלתה כאוצר של ממש.

כאחד שטובע לחלוטין במוזיקה חדשה, כמעט שוויתרתי לחלוטין על השלמת פערים מן העבר. הדבר תקף לא רק לאלבומים ישנים, אלא, ברוב המקרים, גם גורר וויתור על מוזיקה חדשה של אמנים וותיקים. אי שם בשלהי העשור השני לקריירה, להקות ואמנים נוטים להפסיק לפנות לקהלים חדשים ומתחילים להדהד את המוזיקה שעשו בעברם. גם אלו שלא איבדו את הכיוון לחלוטין נשארים רלוונטיים בעיקר לאלו שכבר מכירים ואוהבים אותם. הצטרפות למעגל המאזינים בשלב הזה היא כמו לצפות בהארי פוטר השישי מבלי לדעת מי זה החנון הזה עם המקל ביד.

השם The Church מרחף סביבי לא מעט שנים. אבל מלבד שיר אחד שלה (שבוודאי גם אתם מכירים), לא יצא לי מעולם להאזין ללהקה הוותיקה הזו, ששנת היווסדה חופף לשנת היווסדותי שלי. אבל בניגוד לתיאוריה שלי מלמעלה – בזמן ההאזנה לחמשת השירים של Deadman’s Hand, לא הרגשתי זר אפילו לרגע. למעשה, קשה להאמין שהשירים הללו נוצרו על ידי להקה שעוד הייתה שם כשהלירה הפכה לשקל. לא ש-The Church נשמעים אופנתיים – המוזיקה שלהם מעט בוגרת וחמורת סבר מכדי לעורר הייפ של ממש. אבל בעידן שסוגד לאייטיז, דווקא הלהקה שהייתה פעילה לכל אורך אותו עשור נשמעת מודרנית להפליא. וכשרוב האמנים מהעידן שלהם מתרכזים בהופעות שהם יותר אוספי להיטים, The Church נשמעים רעננים להפליא.

ואולי הגילוי הזה חושף אמת כואבת – שמה שאני קורא לו חדשנות הוא לעיתים קרובות מאוד העתק חיוור של העבר, שרק הבורות המוזיקלית שלי מונעת ממני לזהות. בכל מקרה, אם לפני שבוע כתבתי על האושר בגילוי להקה גדולה עם שישה אלבומים קודמים. לגלות להקה מצויינת עם 23 אלבומים שמעולם לא שמעת זה כבר מפחיד לאללה.


The Church – Deadman's Hand


The Church – Dakota

וגם – את אלבום הבכורה של The Girls, שנקרא פשוט Album, אני זוכר שחיבבתי, אבל קשה לי לשחזר במוחי הרבה ממנו. אני זוכר שחשבתי אז שהמוזיקה של הלהקה היא מאוד חמודה. וכידוע לכל גבר שקיבל את המחמאה הזאת מאישה, מדובר במחמאה מפוקפקת למדי. ה-EP שיצא אחריו, Broken Dreams Club הוא כבר עניין אחר לגמרי. שישה שירים מצויינים, חלקם גרסאות משופרות של הצליל של האלבום, וחלקם, ובעיקר השיר המסיים Carolina, חורגים בהרבה מהמסגרת המצומצמת יחסית שהאלבום הזה הגדיר. למעשה, Girls נשמעים קצת כמו הלהקה שנמאס לה שכולם חושבים שהיא חמודה. וזאת כבר מחמאה גדולה בהרבה.


Girls – Thee Oh So Protective One


Girls – Broken Dreams Club


Girls – Carolina

ולסיום – And You Will Know Us by the Trail of Dead. משחררים שיר חדש מתוך אלבום קרב. עם הלהקה הזאת עברתי את כל הדרך – מהערצה אדירה אחרי Source Tags And Codes לנפילה (הצפויה להפליא) של Worlds apart ועד למשיכת הכתפיים האדישה אל מול The Century Of Self. אחרי כל זאת, קשה להגיד שאלבום חדש של הלהקה הזו הוא משהו שאני באמת מחכה לו. ועדיין, השיר עצמו נשמע לא רע בכלל.

תגיות:   · · · · · · · · · · · · 6 תגובות

גשמי ברכה

16 בנובמבר, 2010 מאת נמרוד
להגיב

לאחרונה מצאתי את עצמי, לחלוטין שלא ברצוני, בחינה פרסית. איך היתה החוויה? חישבו על החפלה הכי סטריאוטיפית שעולה בדעתכם, עכשיו תכפילו בח"י. חוויה לא פשוטה למי שגם החצי המזרחי שלו השתאכנז לחלוטין ממזמן. כשהתחיל הבליץ המוזיקלי לא הופתעתי לגלות שאני לא מכיר אף אחד מהשירים שכל יושבי האולם ליוו בשירה אדירה. האם אני חי בבועה? אין ספק. אבל כמה טוב שסוף סוף אפשר לחיות בכזאת. עוד לא התנתקתי לחלוטין מתקשורת המיינסטרים, אבל אחרי חצי שעה של בהייה בערוץ 2, למשל, מוחי מתחיל לשדר סימני מצוקה. לאו דווקא בחילה אידיאולוגית אה-לה אברי גלעד מהתכנים המשודרים, כמו פשוט תחושה של בזבוז זמן יקר שלעולם לא יחזור.

למעשה, אני לא בטוח שנשאר דבר שהוא באמת "מיינסטרים" אמיתי. יותר ויותר נדמה לי שנותרו רק תרבויות שוליים, כולל השירים האלמוניים עבורי שנוגנו באותה החינה. נכון, השוליים של קובי פרץ רחבים בהרבה מאלו של דויד פרץ, אבל בסופו של דבר כל אחד מהם פונה לקהל נישה. אין כבר "ערוץ של המדינה" או סרט כמו סלאח שבתי שמספר צופיו נושק למספר תושבי המדינה. בסופו של דבר כל אחד ואחד עושה לעצמו רצף של בחירות תרבותיות מדי יום, וההבדל היחיד ביני לבין מרבית היושבים באולם הוא אולי טיפ-טיפה יותר סנוביזם והתנגדות לטעם ההמון בבחירות שאני עושה.

לא היינו שם הרבה זמן – המוזיקה הרועשת ובעיקר ההבהובים הבלתי פוסקים היו הרבה יותר ממה שראוי לחשוף אליו את מוחי האפילפטי. בדרך חזרה הענקתי למוחי טיפול חירום באמצעות  ה-Black Heart Procession. הפעם הקודמת בה כתבתי על הלהקה התגובות שיכנעו אותי שהיא כנראה מוכרת בהרבה ממה שחשבתי – בוודאי לא מעט בזכות מאמציהם של כמה בלוגרים שמאזכרים אותה שוב ושוב. עבורי, הדיסקוגרפיה שלהם היא עדיין מרחב פתוח בחלקו שמאפשר לדלות עוד ועוד פנינים. הנה, את אלבום הבכורה שלהם שמעתי לראשונה היום – זה היתרון בלגלות להקה ענקית אחרי שישה אלבומים. נותר רק לקוות שאלבומם השני, שחודר אלי עמוק יותר ויותר בכל האזנה, יזכה, בסופו של דבר, למקומו הראוי כאחד האלבומים הגדולים שסגרו את המאה ה-20.

Black Heart Procession


Black Heart Procession – Release My Heart


The Black Heart Procession – It's A Crime I Never Told You About The Diamonds In Your eyes


The Black Heart Procession – Witching Stone

ואם כבר קלאסיקות אבודות, כדאי לאזכר גם את ההוצאה המחודשת של Pinkerton של Weezer. מחצית מהדיון סביב ההוצאה המחודשת נסבה גם סביב הציון המושלם והנדיר שניתן על ידי פיצ'פורק מדיה להוצאה המחודשת. בתור מישהו שמעולם לא האזין ברצינות לאלבום השני והכושל/מיתולוגי של וויזר, ניצלתי את ההזדמנות כדי לתת לו כמה האזנות. קודם כל, אין ספק שמדובר באלבום מצויין, שיש בו יותר אומץ ועוצמה מכל דבר ששמעתי מוויזר אי פעם (ואני מודה שרפש הביקורת הרחיק אותי מכל אחד מהאלבומים המאוחרים שלהם). בוודאי הייתי מתלהב ממנו יותר בזמן אמת, כשהמילים של ריברס קומו היו פונות אל הילד שהייתי אז (בניגוד למבוגר הילדותי של היום). כך או כך, בעיני לפחות, אני יכול לחשוב על שפע של כותבים שכותבים שירי אהבה נכזבת ומיאוס עצמי טובים ומתוחכמים יותר (נניח, קווין ברנס ביום טוב). אבל, אני ממש לא מתווכח עם הציון המושלם שפיצ'פורק חילקו לאלבום.

ובכל זאת, הביקורת של פיצ'פורק מגיעה אחרי קרוב לעשור שבו לא חולק ציון מושלם לאף אלבום חדש. נראה שהאתר הפופולרי/שנוא סינדל את עצמו. הרי לא ניתן לתת ציון מושלם לאף אלבום חדש בלי להעמיד אותו מעל כל אלבום אחר שיצא בעשור האחרון, ולכן הכבוד הזה שמור רק להוצאות מחודשות של סוניק יות' או פייבמנט (או וויזר). ופתאום אתר ביקורות האינדי המוביל בעולם (שאני לרוב לא ממקטרגיו) מסמן למעשה את העשור המוזיקלי האחרון, זה שהוא אחד מסמליו, כחלש משמעותית מכל אלו שקדמו לו. בהחלט חבל לכל מי שכמוני, מאמין שבלי להיכנס להשוואות לעבר, בעשור האחרון בהחלט יצאו כמה וכמה אלבומים שמצדיקים ציון מושלם. כאלו שעולים אפילו על השיאים של וויזר.

ובכל זאת, יש הישג אחד שאפשר לזקוף לזכותו של Pinkerton שקשה לזקוף לאף אלבום מהשנים האחרונות. האלבום הכועס והמריר הזה נחשב לנלעג על ידי הקהל והמבקרים כשיצא, כשל במכירות וסביר להניח שאיכזב את רוב קוניו, מעריצי האלבום הכחול. מדובר באלבום שנבחר לאחד הגרועים של אותה שנה בסקרי דעת קהל, ושגם הלהקה שהוציאה אותו התנערה ממנו במידה רבה. מדובר גם באלבום שנחשב היום, ללא ספק, לטוב ביותר של וויזר – שנקודת ההשוואה שלו, בביקורות רבות, הוא In Utero של נירוונה. מעטות הלהקות הפופולריות היום שמסוגלות לאכזב את הקהל שלהם בצורה שוויזר עשו זאת. אמנים שזוכים להצלחה כל כך גדולה עם אלבום הבכורה שלהם נוטים למחזר את עצמם שוב ושוב עד שמעיין היצירתיות שלהם מתייבש לחלוטין. קשה לי לחשוב על מוזיקאי עכשווי שמסוגל לתת כזאת יריקה בפרצופם של מאזיניו – יריקה שתחשב, עשור מאוחר יותר, לגשמי ברכה.


Weezer – Getchoo


Weezer – No Other One


Weezer – Across the Sea

ולסיום – הוצאה מחודשת גם לריליסים המוקדמים של Earth, הלהקה של דילן קרסון – בוודאי אחד האנשים הידועים לשמצה בהיסטוריה של הרוק. האיש שהביא למהפך בשני ז'אנרים מוזיקליים שונים. הראשון הוא המטאל האלטרנטיבי, כשהיה מראשוני ה-Drone-Doom, ובידל אותו מהדום מטאל. השני הוא הגראנג', כאיש שהעניק לחברו הטוב, קורט קוביין, הן את מנת ההרואין הראשונה שלו והן את הרובה שבו התאבד. קשה לי להמליץ בפה מלא על "A Bureaucratic Desire For Extra Capsular Extraction", שמכיל שירים מרליסים שונים, שכולם הוקלטו כבר ב-1990. להקות מהסוג הזה נוטות להתרכך עם השנים. ואכן, האלבומים החדשים יותר של Earth מציגים סאונד נוח בהרבה לילד האינדי הממוצע, שמתקרב כבר לפוסט רוק של מוגוואי למשל. ובכל זאת, ההוצאה המחודשת הזו מעניינת מאוד, ולו בזכות “Divine And Bright” העדין יחסית, שמארח את קוביין הצעיר. שיר שהיה מרגיש בנוח כסוגר של אחד מאלבומיה המוקדמים של נירוונה.


Earth – Geometry of Murder


Earth – Divine and Bright

וזה מתוך אלבומם האחרון והמצויין, The Bees Made Honey In The Lion's Skull:


Earth – Rise To Glory

תגיות:   · · · · · · · · 14 תגובות

כפתורים נסתרים

27 באוקטובר, 2010 מאת נמרוד
להגיב

קצת משעשע לקרוא את הביקורות הסותרות ל"גנב עירוני", סרטו השני של בן אפלק כבמאי. עד לא ממזמן אפלק נחשב, גם בעיני, לאחד השחקנים השטחיים והעצלנים בהוליווד (ראו, לדוגמא, את שתי הפרודיות של פאמילי גאי עליו). ופתאום, משום מקום, הגיח לפני שנתיים "נראתה לאחרונה", סרטו הראשון של אפלק כבמאי, בכיכובו של אחיו קייסי, שזכה לקונצנזוס ביקורתי מוצדק. לפתע התברר שהשחקן הבינוני הוא גם תסריטאי ובמאי לא רע בכלל.

והנה, סרטו השני, שבו הוא גם מככב, זוכה לביקורות מעורבות. אלא שהרבה מהביקורות ה"קוטלות" לכאורה למעשה יוצאות מברכות, כשהן טורחות להזכיר שאפלק עוד רחוק מהכישורים של קלינט איסטווד כבמאי. סליחה? פאקינג קלינט איסטווד? לא רע בשביל מי שנחשב לשחקן שכישוריו רחוקים מאלו של קיאנו ריבס.

אפלק מגלם את דאג – שודד בנקים, תושב שכונת עוני בבוסטון, שמנהל רומן עם מנהלת בנק (רבקה הול), אותה הוא וחבורתו לקחו כבת ערובה במהלך שוד בנק, מבלי שזו תדע שהוא האדם שכיוון רובה סער לראשה רק לפני ימים ספורים. הרומן החדש גורם לדאג להרהר לראשונה על יציאה מעולם הפשע, רעיון שלא מתקבל בברכה על ידי סביבתו הקרובה.

ואם נדמה לכם שבסרט הזה כבר הייתם, אתם בהחלט צודקים. ואכן הבעיה העיקרית של "גנב עירוני" היא בגזרת התסריט – היכן שיש עומק ותחכום ב"נראתה לאחרונה", יש שפע של קלישאות ודיאלוגים שחוקים ב"גנב עירוני". היכן שיש סוף מפתיע ומעורר מחשבה ב"נראתה לאחרונה" יש סוף צפוי ומאכזב ב"גנב עירוני". הבעיה השניה היא במשחק. "נראתה לאחרונה" כלל תצוגת משחק טובה ומעלה של כל המשתתפים, כולל תצוגה ראויה לאוסקר של איימי ריאן. "גנב עירוני" נאלץ להסתפק בכמה הופעות טובות מאוד (ג'ון האם, פיט פוסטלוויט), כמה סבירות (בן אפלק, רבקה הול), ולפחות אחת גרועה ממש (בלייק לייבלי, שמשחזרת בעליבות תפקיד דומה מאוד לזה של איימי ריאן ב"נראתה לאחרונה").

בכל זאת, שווה ללכת לראות את הסרט ולו רק בזכות שתי סצינות נהדרות. הראשונה היא סצינת ה"נזירות", סצינת שוד מבויימת נפלא וסוחפת ממש. השניה היא סצינת בית הקפה, שמוכיחה שאת המתח הרב ביותר אפשר ליצר באמצעים הפשוטים ביותר, ובלי אף רובה בסביבה. בסך הכל בהחלט מדובר בסרט מפתיע לטובה, בהתחשב בזהות השחקן הראשי, ורק טיפה מאכזב, בהתחשב בזהות הבמאי.

The Town

פחד ותיעוב בפרימוורה סאונד

ברדפורד קוקס הוא אחד האנשים היותר מפחידים שתוכלו לראות על במה. הרזון החולני, המצב הדנטלי הבעייתי, החיוך השלדי – כולם רומזים על חוויה בלתי נשכחת. אבל למרות נתוני הפתיחה המבטיחים, המפגש הראשון שלי איתו היה לא יותר מפושר. במת הענק של פרימוורה סאונד היא לא המקום להנות מהסאונד הרזה והאווירה העגמומית של Deerhunter, ואי אפשר היה להימנע מתחושת ריחוק מהלהקה שעל הבמה.

לא שעבודת האולפן של קוקס תמיד ריגשה אותי. לאלבומים של Atlas Sound מעולם לא הצלחתי להתחבר ממש, ובמקרה של Deerhunter נטיתי להתלהב ואז לשכוח כל תו ותו. אבל Halcyon Digest, אלבומם החדש, פורט אצלי על מייתרים אחרים לחלוטין. מדובר, בהפרש ניכר, באלבום הכי קליט של הלהקה, שמכיל לפחות שני להיטי אינדי "אמיתיים" (כלומר, כאלה שעשויים לדבר גם אל ליבם של אלו שלא מחשיבים את My Bloody Valentine כ"פופ") – Revival הקצר והקולע, ו-Desire Lines, שלרגעים נשמע כמו הסינגל הבא של ארקייד פייר.

Bradford Cox

לא ששני השירים הללו מוקפים בפילרים. ממש כמו האדם שכתב אותו, האלבום הזה לא מכיל טיפת שומן מיותר, והוא קצר ושוטף בהרבה מקודמו שהתפרס על שני דיסקים. מה שבטוח, אם דירהאנטר יטריחו את עצמם לארץ הקודש, אני יותר ממוכן לתת להם הזדמנות שניה. בנתיים אני מוכן להסתפק באחד האלבומים היותר משובחים ששמעתי השנה.


Deerhunter – Revival


Deerhunter – Don't Cry


Deerhunter – Desire Lines

הנה כמה דברים שלהקה יכולה לעשות על מנת שאשליך את אלבומה ישר לסל המחזור:

  1. לנגן כאילו השנה היא 1973, ולד זפלין מחפשים להקת חימום חדשה.
  2. לנגן את ההאבי מטאל שלהם בלי שמץ של מודעות עצמוית או הומור, כאילו ספיינל טפ לא התקיימו מעולם.
  3. לקרוא לעצמם Spirits of the Dead.
  4. לקרוא לאלבום הבכורה שלהם Spirits of the Dead.
  5. לקרוא לשיר המסיים של אלבום הבכורה שלהם Spirits of the Dead.

כן, זה נורא כמו שזה נשמע. ולמרבה ההפתעה זה עובד עלי מצויין. למה? קשה לי להסביר. אולי עברתי יותר מדי פאזות של הפוך על הפוך, והרציני וחמור הסבר הוא המשמח החדש. אולי זה לוחץ על כפתורים נסתרים היטב שנותרו בי מאז נעורי, מהתקופה בה מוזיקה הייתה עניין של חיים או מוות. בכל מקרה, חשבתי לפרסם כאן כמה שירים ולראות אם הם מצליחים לסדוק את חומת המגניבות של הקוראים. אתם מוזמנים להקיא בתגובות.


Spirits of the Dead – The Waves of Our Ocean


Spirits of the Dead – Red


Spirits of the Dead – Spirits of the Dead

ולסיום – שיר חדש מתוך אלבום סולו חדש של גראף רייס, החיה השעירה האהובה ביקום. זה לא נשמע כמו פסגת היצירה של הוולשי המופלא, אבל גם לא שום שפל מדרגה או אקספרימנט מביך. האמת, זה לא כל כך משנה, כיוון שאין בעולם קול שמעורר בי אמפטיה מידית כמו זה של סולן הסופר פארי אנימלס. כפתורים נסתרים, כבר אמרתי?


Gruff Rhys – Shark Ridden Waters

תגיות:   · · · · · · · · · · · 3 תגובות